Cosas que los nietos deberían saber. Mark Oliver Everett

Ciertamente, no tenia pensado incluir libros de temática musical en este proyecto. Me parecia demasiado fácil.

Pero... El Sr. E, manda. Interesante que ponga como título a su primera novela, autobiográfica, "Cosas que los nietos deberían saber". Cuando no tiene hijos/as, de momento.

Es un detalle más para definir su peculiar forma de ser. Peculiar, probablemente por efecto de todo lo que le ha ocurrido durante su vida.

Una vida no muy alejada de la vida de mucha gente, caracterizada por esa cercanía con la muerte y con la soledad, unas veces autoimpuesta y otras a consecuencia de ese irremediable final de la vida que es la muerte. Conocemos su relación familiar, un tanto anárquica. Su adolescencia, donde descubre su pasión por la música, por escribir canciones, tocar instrumentos... sus relaciones sentimentales, donde se potencian sus ganas de sentirse acompañado, querido. Su valentía, para romper con su día a día exento de futuro, cargar un coche con sus efectos personales y poner rumbo al oeste americano, para buscar su sitio en la industria musical.

Punto de inflexión sin duda. A partir de ahí, su vida se vuelve algo más fantástica, entra en juego la suerte, el trabajo, la constancia. El no derrumbarse, dejar que la vida fluya adaptándote a ese fluir.

En la presentación del libro, que escribe Rodrigo Fresan, aparte de repasar la trayectoria discográfica de Eels y de E, la lectura que saco es que el libro es una sucesión de desgracias donde todo es oscuro y está influenciado por la muerte. Y así es, las letras que compone E son oscuras, tristes, melancólicas. Pero son reales. Es su vida. Es una parte muy profunda y tabú de muchos de nosotros y de nosotras. Por eso, creo, tienen un poder reparador, sanador, porque E es capaz de expresar su dolor, sus sentimientos, sus defectos y sus problemas. Además lo envuelve de cierta luz, la parte instrumental, que hace que sientas ese efecto sanador tras escuchar una de sus canciones. En mí, generan vida.

Fijaos si tiene ese poder, que la editorial, Blackie Books, se fundó en parte gracias a este libro. Reproduzco textualmente: "Si de tanto dolor puede salir algo tan bello, tan bello como para explicárselo a unos nietos que todavía no existen, eso tan bello bien merece una editorial".

A mi también me "ha ganado". No tenia ni idea del personaje, ni del grupo. Nunca los había escuchado. Ahora tampoco es que me guste mucho, es un tipo de música que, por la letras, entra dentro de mis gustos musicales, pero este tipo de música de sonido americano hecha por blancos... no me acaba de llegar. En cualquier caso se ha ganado todo mi respeto.

Es un libro muy emocional, pasas por todos los estados posibles. También tiene humor, negro, ácido.

De todas las cosas tan inverosímiles, increíbles y surrealistas que le ocurren, lo más fascinante es que, de entre sus muchas novias, con la que llegó a casarse, Anna, era oriunda de un pequeño pueblo cerca de Chernobyl. En serio?

Precisamente de los variados personajes, grupos etc musicales que aparecen en el libro, es con su breve esposa Anna con quien tuvo varios episodios "interesantes" a propósito de artistazas como Nina Simone. En algunas giras, Eels, tocan su interpretacion del "Feeling good" de la Simone con un trombón y una saxofón baritono "a todo trapo".

Como representacion de esta entrada en la lista de Spotify, elijo uno de sus primeros hits, "Novocaine for the soul" que forma parte del menú sonoso del primer disco de Eels "Beautiful freak" de 1996.

Si bien, yo recomiendo, cualquier tema, o muchos del LP del año 2005 "Blinking lights and other revelations".


P.D. Eels tocan el 10 de Abril de 2022 en Barcelona, el día 12 en Vigo y el día 13 en La Riviera (Madrid).


P.D.II Vorfreude cumple un año. Enero 2022.

El invitado amargo. Vicente Molina Foix y Luis Cremades

Lectura inesperada, que ensalza a niveles estratosféricos el nombre que le puse a este blog. 

Una historia de amor. Autobiográfica. Narrada en primera persona por sus dos protagonistas. 

Novelada a partir de la correspondencia que ambos amantes se dedicaron durante su relación como pareja y tras su ruptura.

Reproduzco textualmente "Un libro escrito al 50% por ti y por mi: una novela de amor intenso y complicado, lleno de generosidad y egoísmo, de incertidumbres y entregas, que sus autores contemplarían y reconstruirían por separado, sin omitir nada, desde el hoy.

De esta forma, Vicente, el mayor de la relación, propone a Luis, el joven de la relación, comenzar esta nueva aventura en sus vidas. Es una idea muy interesante, el contar cada uno su parte de la historia, sin acuerdos previos ni líneas a seguir o líneas rojas, de esas que no se pueden (¿o deben?) cruzar.

Un amor intenso, libre, sin etiquetas. Uno adulto, experimentado. Otro joven, inexperto. Un espejo en el que mirar los errores y aciertos que cada uno cometemos en nuestras propias relaciones. Lo importante que es la comunicación, libre, sana, abierta. Los celos y toda su liturgia. Las distintas fases por las que pasa una relación amorosa. Los ilusionantes y alegres comienzos, donde descubres cosas nuevas. La evolución de cada ego, de cada necesidad personal. La ruptura y todo el torrente emocional que desata. 

Todo narrado de una forma magistral, salpicado de momentos y personajes abrumadores. Allegados, parientes, amigos. Vicente Aleixandre. Los momentos vividos entre las paredes de Velintonia son mágicos. Todo un novel de literatura disfrazado de consejero matrimonial. Brillante.

Algunos de esos personajes son, muy por encima. Juan Benet, el ya citado Aleixandre. Paco Umbral. Javier Marías. Guillermo Cabrera Infante, Andy Warhol, Cecilia Roth. Miguel Payo. Pedro Gimferrer. Emma Cohen. Félix de Azúa. Menudo listado. De todos los ámbitos, académico, político, literario, médico, periodístico... y musical, claro. 

La acción se desarrolla, principalmente, en la efervescente España de principios de los años ochenta. A caballo entre Madrid, Londres, Oxford y Alicante. Es un libro que puede ser una crónica de aquellos años, histórica; de las siguientes décadas con todas sus novedades sociales y tecnológicas. Puede ser también una guía de viajes muy selectiva y detallista, me viene a la cabeza el Misteri d' Elx. E incluso un buen banco de datos de cómo estaba el mercado de viviendas en alquiler en el Madrid de las últimas cuatro décadas. Luis Cremades, ¡qué nivel de cambio de domicilios!

Tiene momentos, anécdotas, muy graciosas. Se disfruta mucho esta lectura.


Vamos con el toque Vorfreude. Lo musical. Mucho donde elegir. 

Aparecen cantantes o grupos como Bernardo Bonezzi Groenladia , Pink Floyd, Leonard Cohen, Rubi y los Casinos, Lou Reed, Sabina... Vicente y Luis asistieron al mítico concierto de los Rolling Stones en el Calderón, en 1982, aquel en el que cayó el diluvio universal.

Pero me quedo con la anécdota de Vicente Molina Foix con David Bowie. 

Londres. Una noche Vicente se dejó caer con su pareja de entonces y otra amiga de éste por el club nocturno,"Yours and mine". Entre variada farándula, en una mesa estaba David Bowie, al que, tiempo después, trató en persona en el camerino del Bush Theatre, al terminar de ver la función "Flowers". El cineasta español Celestino Coronado, que colaboró en varios proyectos con Vicente, le había propuesto a Bowie que interpretara una versión cinematográfica de "El Quijote" a lo que la estrella musical, que por entonces estaba inmerso en su versión glam (Ziggy Stardust), dijo que sí.

...

En la playlist, doy un giro más, porque elijo un tema original de David Bowie, pero una versión del músico canadiense Danny Michel. Que en el año 2004 publicó un álbum de estudio con versiones de Bowie. A su vez, yo conocí está versión en el año 2006. En aquella época, la isla de Ibiza ya estaba bastante masificada, comercialmente hablando. Uno de los muchísimos (demasiados para mi) discos de recopilación que se comercializaban usando el nombre de los grandes clubs de baile, Space, en concreto, sacó una serie de cds de tendencia downtempo (Space tranquil) en los que se abría sesión con esta versión del "Ashes to ashes". 

*ACTUALIZACION Febrero 2022, debido a que Spotify ha retirado esta canción... añado el tema original. David Bowie.


"Los celos son el fastidioso invitado amargo. Cuando entran en casa, aunque la casa no sea aún un hogar, más que importunar dejan la huella de una pisada que viene de fuera, del campo embarrado de la sospecha, y esa mancha queda en el suelo del cuarto del amor".

Vicente Molina Foix.


Feliz año nuevo a todas/os.

Manual para mujeres de la limpieza. Lucia Berlin.

Por fin cayó en mis manos este libro, muy valorado entre las personas con las que consulté desde que me enteré de su existencia. Y de la de su autora.

Se ha cumplido lo que esperaba. Lectura muy amena, interesante, real, cruda. Describe la vida tal cual, la vida de Lucia Berlin supuestamente. No es una autobiografía oficial, pero es muy parecido, las historias se inspiran en sus propios recuerdos, según nos indica Lydia Davis en el prólogo del libro.

El libro es una compilación de relatos cortos, de sus mejores relatos, algunos independientes en la temática y personaje. En otros se sigue una historia, una cronología. En ellos, Lucia, nos describe su vida, una vida muy intensa. Muchas vidas distintas en la misma vida. Las relaciones personales tienen un papel principal, la relación con su madre alcohólica, con su hermana que murió de cáncer de mama, con sus amigas y amigos, con sus compañeros/as de trabajo. La poca relación con su padre, una especie de magnate de la minería.  Con sus hijos. Con sus parejas. Su propia relación con el alcohol. Con la Heroína. Con las adicciones en general. La muerte.

Nos describe todos sus lugares de residencia, desde las zonas mineras del noroeste de Estados Unidos, a su paso por Santiago de Chile. En Oakland, en México, en El Paso. La frontera entre EEUU y México.

Me encantó su descripción, en uno de los relatos, cuando llega a México en coche: “Humo, guindilla, cerveza. Claveles, velas, queroseno. Naranjas y orines. Bajé la ventanilla y asomé la cabeza, contenta de estar en casa.”

Otro de los relatos lo comienza de esta guisa: “Me encantan las casas, todas las cosas que me cuentan, así que esa es una razón de que no me importe trabajar como mujer de la limpieza. Se parece mucho a leer un libro”.

Mis relatos favoritos son en los que las protagonistas son Dolores Y Sally, dos hermanas. Su reencuentro al fallecer la madre de ellas. Salpicado de otros personajes y contextos que son muy reales. Esto es (en mi humilde opinión) lo extraordinario de este libro y de la narrativa de Lucia, lo real que es, es la vida, simplemente, con sus desgracias, con sus problemas, con sus alegrías.

 

Musicalmente está plagado de referencias, de modo que para este proyecto es magnífico. Una de sus parejas fue músico de Jazz. De modo que se hacen referencias a eventos, conciertos, o simplemente cuando suena una canción en el coche o en casa.

En Nueva York escucharon en directo a Scott Lafaro,  STARS OF JAZZ - TV Show Bill Evans, John Coltrane, Ornette Coleman. Lester Young. Mientras estaban en México, la protagonista le cantaba canciones de King Pleasure a su pareja para suplir la angustia y el dolor. 

Sonaban, por todo el libro,”Angie” de los Rolling Stones, “La vie en rose” de Edith Piaf, “Slow boat to China” de Ella Fitzgerald Ella en Vorfreude, “Don`t you worry ‘ bout a thing” de Stevie Wonder.

Sin embargo, elijo para representar a esta entrada en la lista en Spotify a “I shot the sheriff” de Bob Marley. En el asilo de Millhaven estaban cuatro ancianas en sillas de ruedas contemplando la calle con miradas vidriosas. Detrás, en el puesto de enfermeras, una chica negra preciosa baila al son de esta canción. “La música está alta, incluso para mí, pero las ancianas ni siquiera la oyen”. Dice la protagonista.

La escojo también por aportar un género musical nuevo a la lista. Supongo que ya sabréis que Bob Marley es el artista jamaicano, de reggae, más conocido a nivel mundial. Esta canción la compuso en 1973. Eric Clapton grabó una versión un año después que incluyó en uno de sus álbumes. Si buscáis por la red referencias al mítico concierto que dio Bob Marley en la plaza de toros de Ibiza en 1978 os haréis una idea de la multitud que arrastraba su música y su figura.

 

Lucia Berlin (1936-2004) publicó sus primeros relatos cuando tenía 24 años. Escribió de forma esporádica hasta los años ochenta. De mano del poeta Ed Dorn decidió publicar su primer volumen de relatos “Angels Laundromat”. Varios libros de cuentos componen su producción literaria. Uno de los relatos incluido en este libro “Mi jockey” ganó el premio Jack London Short Prize en 1985.

Murió el día de su cumpleaños del año 2004.

 

Imagino a Lucia montada en el típico coche americano descapotable, recorriendo la ciudad, yendo a cualquier lavandería, con un cigarro en la mano y escuchando esta canción. Me gusta ese pensamiento. Mucho.


El libro y la hermandad. Iris Murdoch.

Complicada esta entrada.

Generalmente escribo las reseñas al poquito de haber finalizado la lectura del libro pero en este caso, han pasado más de veinte días, tiempo suficiente (creo) para poder asentar bien todo lo que ocurre en esta novela, todo lo que Miss Murdoch desarrolla, que es mucho.

Todo comienza a finales de un verano (la autora no especifica la época en la que se desarrolla la acción, pero se intuye que es posterior a la década de los años 60 y anterior a los años 80), en las instalaciones de la Universidad de Oxford, donde se monta una fiesta que podría pasar perfectamente por cualquier festival actual, dado el número de carpas que se dispersan por los jardines universitarios y los distintos estilos musicales que suenan en cada carpa.

Entre los muchos asistentes a la fiesta, se encuentran los protagonistas de la novela, en su mayoría personajes de cierto nivel en todos los sentidos, no solo académico (todos cursaron estudios en tan magna institución universitaria). A partir de este encuentro, reencuentros en algunos casos, Miss Murdoch nos presenta a todos estos personajes. El nivel de profundidad, de detalle, es impresionante. No solo conocemos cómo son físicamente, sino cómo piensan, cómo se visten, donde viven, cómo fue su infancia, su adolescencia, todas sus vivencias...el material del que están hechos los muebles de una estancia concreta... el detalle de la vajilla, de la cubertería. En ocasiones es abrumador tanto nivel de detalle.

Es un libro que trata sobre la amistad. Trata sobre como son las relaciones personales. Los miedos. El miedo a hablar las cosas cara a cara, el miedo a expresar tus sentimientos, el miedo al rechazo. Tiene un cierto aire clasista según el personaje en cuestión. Tiene mucha política. El libro al que hace referencia el título es un libro de política y de filosofía. Un libro que es financiado por todo el grupo de amigos protagonistas, que da pie a una serie de encuentros, conversaciones y discusiones bastante profundas donde Miss Murdoch despliega un arte y sabiduría espectacular.

La conexión musical viene por esa noche de verano en los jardines de la Universidad de Oxford. Iris nos cuenta que hay varias carpas donde se reparten distintos ambientes musicales. Nos habla incluso de dos grupos. En la carpa de música pop el grupo estrella son The waterbirds, y los segundos son los Treason of the Clerks. 

¿Cómo os lo digo? Miss Murdoch "juega" conmigo, con sus lectores. Estos grupos de música no existen como tal, como casi todo en el imaginario espectacular de Iris. Aún así he estado buceando por la red, en busca de algo, de una señal. The Waterbirds no existen. Es, claramente, la sociedad científica que se encarga del estudio y conservación de la fauna de aves marinas del mundo. Si bien hay un grupo (The Snuts) que en 2020 lanzó al mercado un tema con este título "The waterbids". Pero es posterior al libro, claro.

Mi cerebro, al leer, rápido asoció el nombre de este grupo y la atmósfera que se describe en la novela a uno de mis grupos favoritos de la década de los ochenta. Un grupo británico, de pop/folk, que le cantan a la luna, que bien podría ser la luna que iluminaba el cielo de Oxford aquella noche de verano donde todo el universo de este libro arranca.  Se llaman The Waterboys para más Inri. Posición de lujo en la lista de Spotify que tenéis en la esquina superior derecha de este blog. Greatets hits The Waterboys

Treason of the cleks es el título de una novela de Julien Benda, que no tengo el placer, pero que sin duda buscaré.

Respecto al resto de carpas del jardín de Oxford donde se desarrolla la fiesta, que por cierto, se hace de día y aún siguen por ahí muchos bailando y bebiendo, Iris nos hace un repaso de los estilos musicales que allí se tocan, valses, tangos, foxtrots lentos, jazz, y música folclórica incluyendo danzan escocesas muy variopintas que tienen su importancia en el devenir de la trama del libro.

Dame Jean Iris Murdoch (1919-1999) nació en Dublín, aunque a los pocos meses de su nacimiento se trasladó su familia a Londres por cuestiones laborales de su padre. Estudió en escuelas progresistas, se matriculó en el Somerville College de Oxford donde acabó trabajando como profesora en 1948. En esta época escribió su primera novela "Bajo la red". En total publicó 26 novelas donde destacan "El castillo de arena", "El príncipe negro" y este "El libro y la hermandad" (MAGNIFICO).

En 1995 el Alzheimer empezó a campar a sus anchas. En 1997 fue galardonada con el Golden Pen Award por toda su carrera. Murió en 1999. Sus cenizas están esparcidas por el jardín del crematorio de Oxford.

"The whole of the moon" Podria haber sonado perfectamente en esa fiesta en los jardines de la Universidad de Oxford. Me imagino a Rose, Gerard, Lily o a Richard bailando bajo la luna.

Pasé unos ratos muy buenos leyendo este libro, sobre todo por las localizaciones donde las hice y por la compañía. 

Las noches de verano. 

Momentos estelares de la humanidad. Stefan Zweig.

Mi primer libro del Sr. Zweig.

Y qué libro. Un libro de historia puro y duro, como adelanta su título. Pero con una visión distinta, desde luego no es la historia conforme la han contado o la contarán de la forma tradicional. Aquí hay mucho detalle, mucha chicha como se diría coloquialmente.

Son doce episodios clave en el devenir de la historia del mundo. Abarca desde el siglo XV a los primeros años del siglo XX. Superada la Edad Media, nos lleva de viaje por las edades moderna y contemporánea de la historia de la humanidad. En los años en los que la evolución a todos los niveles ha sido mayor y más rápida. Tocando distintas materias. La política, la música, las artes literarias, la religión, la aventura de la exploración. La tecnología.

Tremendos me parecen los capítulos que se dedican a Leon Tolstoi, además con una introducción personal de Stefan Zweig donde nos pone en antecedentes y aprovecha para una futura representación teatral.

Vladimiro Ilitch Ulianov y su trascendental viaje de vuelta a la Rusia revolucionaria en 1917, cruzando las fronteras alemanas desde Zürich, en un tren de pasajeros de lo más sencillo.

La desesperación e incertidumbre de Napoleón con su mariscal de guerra Grouchy en el desenlace de la batalla de Waterloo, con el ejercito prusiano y el general inglés Wellington con sus tropas al acecho.

La conquista de Bizancio. La fiebre del oro y ese constante y maldito afán del ser humano por ser rico y poderoso. El capitán Scott y su viaje al Polo Sur o cómo se desarrolló la epopeya por la que se cruzaron mensajes de voz  instantáneos por primera vez entre el viejo y el nuevo mundo (Europa y América); son otros de los interesantisimos micro relatos históricos que recoge el libro.

La conexión musical viene por otras dos historias.

Cómo se creó "La Marsellesa" y cómo llegó a ser el himno nacional de Francia. Su recorrido, su magnetismo, su poder de convicción.

Pero elijo el capitulo dedicado al compositor alemán Georg Friedrich Händel, titulado "La resureccion de Händel". Narra la experiencia religiosa y mística que vivió el compositor durante una parte de su vida en la que estuvo al borde de la muerte debido al constante y sufrido trabajo físico y mental, unido a distintos problemas de índole económico e incluso social, puesto que era un personaje un tanto irascible y reservado. Estando en su vivienda de la calle Brook street de Londres, sufrió un desvanecimiento. Tanto sus sirvientes como su médico personal pensaron que moriría. Tras varios examénes clínicos se diagnosticó una apoplejía, el lado derecho de tal magno compositor quedaba paralizado. Estuvo así por espacio de cuatro meses. A partir de ahí se suceden varios intentos por recobrar fuerzas, de trabajo, de esfuerzo, sin éxito ninguno. Y cuando ya estaba todo perdido el simple hecho de encontrar una carta de un poeta, que había escrito tiempo atrás el libreto de una de las obras religiosas del compositor, provoca en Händel tal fuerza creadora que dio como resultado una de las óperas religiosas más interpretadas y conocidas de la historia de la música.

No puedo dejar de lado, ya que hablo de música clásica, varias conexiones entre estilos musicales antagónicos a priori. Nos vamos a la Valencia de mediados y finales de los años 80, el gran discjockey Fran Lenaers, en la cabina del Spook factory cerraba muchas de sus sesiones con el Angelus. Lo que hacia Fran era conectar la radio en el soundsystem de la Spook justo cuando tocaba este momento en una emisora concreta (de la que no voy a dar publicidad) provocando un momento muy especial y sensible a toda la parroquia de la discoteca. Una de las muchas historias apasionantes de aquella época.

Igualmente han sido varios los experimentos en los que se ha mezclado música clásica con música comtemporánea, con música electrónica. En Valencia otra de las mezclas clásicas era el tema de Win Mertens "Maximing the audience" con una base electrónica (The ride inside-Laziyon) o en la escena del trance de finales de los 90 y principios de los 2000, djs como Paul Oakenfold usaban la melodía del "Adagio for Strings" de Samuel Barber como parte central de varias producciones.

Win Mertens

Adagio for strings Detroit Symphony Orchestra

Como representante de esta entrada en nuestra lista en Spotify, una obra reconocida por todos. De mi tocayo Georg Frierich Händel "Sarabande".


Stefan Zweig (1881-1942) crítico y novelista británico, de origen austriaco, fue uno de los mejores escritores de su época. "Carta de una desconocida" y "Amok" son algunas de las más destacables novelas. También escribió teatro, y biografías como la de Dostoievski o Balzac. La suya propia "El mundo de mañana" se publicó postumamente.

Fue uno de los muchos artistas de la época que visitó las mesas del berlinés Romanisches Cafe


Un recuerdo para otro de los grandes. Franco Battiato, Riposare In Pace.

La marcha de 150.000.000. Enrique Falcón & Exquirla.

Me atrevo hasta con un poco de poesía. 

En este caso la música llegó antes a mi que el poemario en el que está basada la obra musical. Una tarde del mes de Septiembre, época pre covid, tuve la suerte de toparme con Exquirla. Desde entonces se ha convertido en un incunable de mi discoteca privada. Y, como se va descubriendo todo en esta vida, a base de bucear pude comprobar y leer la obra del poeta valenciano Enrique Falcón a la que la banda pone música y El niño de Elche pone su potente y desgarradora voz para deleite personal.

En activo más o menos desde 1992 Enrique Falcón ha publicado numerosos poemas y libros de poemas, pero este "La marcha de 150.000.000" constituye el eje central de su producción lírica, con varias entregas sucesivas. Este título está inspirado en un poemario célebre del artista revolucionario Vladimir Maiakovski. 150.00.000 es el número de habitantes que había en Rusia cuando fue escrito, en 1919. Falcón utiliza esta cifra durante muchas partes de su obra como por ejemplo denunciando el número de niños que mueren, en el llamado Tercer Mundo, por enfermedades curables. Es también la cantidad de dólares americanos que pagan de media los paises acreedores del Sur solo en concepto de devolución de su deuda externa.

Es una obra donde deja claro su compromiso ideológico, anti sistema (que dirían algunos) y claramente de denuncia social. Incluso, anticapitalista. Se mezclan múltiples sensibilidades. La indignación por el reparto injusto del mundo, sus riquezas, sus desastres. Referencias bíblicas. El ultraje y tiranía encubierta por entidades abstractas como Europa o las empresas multinacionales. Las miserias del ser humano. (opinión personal).

Enriquecedoras son las múltiples notas que salpican la obra, así como las referencias a otros versos y obras poéticas de distintas épocas y artistas, que dan al lector la perspectiva necesaria.

El poema se divide en cinco partes, mi favorita, de momento porque me quedan muchas relecturas aún, es "El saqueo", fuertemente influenciado por la versión musical de Exquirla titulada "Destruidnos juntos" que además, es la canción que representa esta entrada en la lista en Spotify. Con una fuerza arrolladora comienza así:


"Porque nada sé de ti

que no sea el paso de los bueyes por el rostro

no

de ti porque frente eres

alta de piedra y cordillera en lucha

empinándote con venas sobre todas estas marchas

gimiendo tú de fugas y estaciones secas en la cárcel..."


Exquirla es la unión musical entre la banda instrumental madrileña Toundra y el cantante El niño de Elche, conocido por sus múltiples colaboraciones con grupos míticos de la escena indie nacional.

Toundra son un referente en cuanto a rock progresivo, en este disco hacen un ejercicio melódico, de guitarras crudas, que unido a la voz espectacular de Francisco Contreras hace que este disco sea una obra maestra. Por supuesto la clave es la adaptacion del texto de Falcón. Es una obra que hace que disfrutes, que pienses sobre la vida y sus miserias, te hace reflexionar. Y eso es de lo que se trata.

El disco, de título "Para quienes aun viven" se editó en Febrero de 2017.

Otro gran momento musical y poético es ese "Europa muda" ("Para los que aún viven, canto XXVII" en el poemario), donde nadie ha sabido (para mi) describir mejor la inutilidad y las vergüenzas de eso llamado Europa. Y del mundo en general. Reflexionas, mucho. Oíd.


"La marcha de 150.000.000", trabajado por Enrique Falcón, desde Febrero de 1992 a Febrero de 2007, en el barrio del Cristo en Valencia. Editorial Delirio.


Vorfreude recomienda "La marcha de 150.000.000" y "Para quienes aún viven".



El café sobre el volcán. Francisco Uzcanga Meinecke.

Una crónica del Berlín de entreguerras (1922-1933).

Este es el subtitulo de este libro, el que captó toda mi atención puesto que la crónica se desarrolla en plena República de Weimar y toma como campamento base un local público, un café, el Romanisches cafe de Berlín.

Estos mínimos datos ya son suficientes para mí para querer bucear en este libro. Como indica el subtítulo se trata de una crónica magnífica sobre la década de los años veinte en la ciudad alemana, que fue un hervidero artístico. Cada capítulo está dedicado a un año en concreto, con sus particularidades sociales y a una actividad artística y sus máximos exponentes.

Es un torrente de información, de curiosidades, anécdotas, historias. Pura historia. Meinecke consigue que te involucres, que imagines estar sentado en alguna de las mesas redondas de mármol que poblaban el café, que puedas percibir su atmósfera cubierta por el humo de los cigarrillos. La pasión de sus clientes en sus largas charlas y esa forma tan natural que ha tenido el ser humano de buscarse y juntarse para crear. Incluso puede ser una magnífica guía de viaje, con sus descripciones perfectas sobre la capital alemana.

El listado de personajes que recoge el libro y que fueron clientes del Romanisches es espectacular. 

Bertolt Brecht, Egon Erwin Kisch, Else Lasker-Schüller. 

Otto Dix y Silvia Von Harden, protagonistas de una de las pinturas clave en el Expresionismo pictórico. Precisamente, en la pintura, la periodista está sentada fumando en una de las míticas sillas de madera que formaban parte del mobiliario del Romanisches cafe.

Gabriele Tergit, Marlene Dietrich, Stefan Zweig, Ernts Toller.

Carl Von Ossietsky Y Kurt Tucholsky como artífices de la revista que más se leía en el Romanisches, la publicación "Die Weltbühne", que fue también la revista con mayor peso en la vida política e intelectual de Alemania. Y de las más combativas contra el nacionalsocialismo, esa plaga que asoló Alemania, Berlín, el Romanisches, a Europa y casi al mundo entero.

Lectura buenísima, y corta. Se hace corto.

La conexión musical, la excusa para que salga este libro en este blog, va por la línea de Marlene Dietrich, figura clave en esta época. Protagonizó la película musical "The singing fool" que fue un grandísimo éxito. Su interpretación en "El Ángel azul" provocó que el cine mudo desapareciera de las salas de cine comercial porque nadie se resistió a escucharla cantar "Ich bin von Kopf bis Fub auf Liebe eingestellt" Der blaue Engel

Es un personaje que siempre me ha fascinado, su planta, su nombre (en realidad se llamaba Marie Magdalene Dietrich) y su negativa valiente y constante a ser la diva del Tercer Reich. 

Peter Murphy, el rey del rock gótico, otrora vocalista del grupo Bauhaus (otra conexión con la Alemania de entreguerras) publicó en su disco "Deep" de 1989 la canción "Marlene Dietrich's favorite poem". Letra poética, voz potente y temática universal. Y con Marlene en el horizonte.

Letrista fuera de serie, Peter Murphy es una leyenda de la música underground, con su grupo Bauhaus fueron de los pioneros en cuanto a géneros como el Post punk y la música gótica (goth rock) desde finales de los años setenta. Tras la disolución de la banda Peter comenzó su carrera en solitario, buenísima. El resto de integrantes de la banda formaron a su vez "Love & rockets" y "Tones on tail" grupos básicos en la atmósfera musical que se desarrolló en las discotecas de Valencia en los años ochenta.

Creo que no puede haber mejor homenaje. Por eso forma parte de la playlist del blog, tenéis la ventanita en la parte superior derecha de la página principal.

Una sonrisa se me escapa imaginando a Kalle, el camarero jefe del Romanisches, Nietz (el portero) y con John Höxter, el eterno cliente del café como nos cuenta Meinecke.

Un saludo a Francisco Uzcanga Meinecke y gracias por su trabajo. También a los chic@s de Libros del K.O. Gran editorial.